Colores
Te proponemos un recorrido por algunas obras de nuestro patrimonio, en las que iremos obervando y descubriendo algunas de sus características técnicas como así también el color predominante y su uso a lo largo de la historia del arte.
¿Qué es el color? El color es la impresión que produce sobre la retina del ojo, la luz reflejada por la superficie de los objetos y las formas.
¿Y qué es el color en el Museo ? El color es la base del trabajo de los grandes pintores cuyas obras podemos ver en el Museo, pero también está en todo lo que nos rodea.
Nuestra propuesta es descubrir los colores primarios en las obras del Museo de Bellas Artes.
El pigmento rojo hecho de ocre fue uno de los primeros colores utilizados en el arte prehistórico. Los Antiguos Egytians y Mayans colorearon sus caras rojas en ceremonias; Los generales romanos tenían sus cuerpos coloreados de rojo para celebrar victorias. También fue un color importante en China, donde se utilizó para colorear cerámica temprana y más tarde las puertas y las paredes de los palacios. En el Renacimiento, los brillantes trajes rojos para la nobleza y los ricos fueron teñidos con kermes y cochinilla. El siglo XIX trajo la introducción de los primeros tintes rojos sintéticos, que reemplazaron a los tintes tradicionales. El rojo también se convirtió en el color de la revolución; La Rusia soviética adoptó una bandera roja después de la revolución bolchevique en 1917, seguida más tarde por China, Vietnam y otros países comunistas.
Dado que el rojo es el color de la sangre, históricamente se ha asociado con el sacrificio, el peligro y el coraje.
Mati Obregón. "Valiente Corazón de Antonio Gil, en vos confío".2005.Textil.
Encuestas modernas en Europa y Estados Unidos muestran que el rojo es también el color más comúnmente asociado con el calor, la actividad, la pasión, la sexualidad, la ira, el amor y la alegría. En China, India y muchos otros países asiáticos es el color de la felicidad y la buena fortuna.
Esta obra de Mati Obregón fue seleccionada en el Salón Provincial de Artes Plásticas "Antonio Gil con ojos correntinos" en el año 2005 y en ella la artista expresa a través del color rojo el distintivo de la sangre y las banderas de la devoción al Gauchito Gil que representan tambien su muerte.
También en el arte contemporáneo hay artistas que utilizan el rojo por las sensaciones que provoca en el espectador; por ejemplo, Grimber investiga la forma de transmitir sus sentimientos con los colores y usa el rojo para transmitir la fuerza emocional de este color.
El azul transmite confianza, tranquilidad, honestidad. Es el color favorito de la mayoría de las personas (y de las marcas).
Pertenece a la gama de colores fríos pero que, combinados acertadamente con otros más cálidos, logra un equilibrio magnífico.
¿No es el color del mar y del cielo? ¿Qué sentimientos te provoca?
Los artistas expresionistas que trabajaron en el entorno del Blue Rider a principios del siglo XX allanaron el camino para el arte moderno. Pablo Picasso trabajó en los sentimientos melancólicos del Período Azul , Yves Klein usó para sus obras, a menudo solo el color azul.
En esta obra de Emilio Pettoruti el azul abarca toda la pintura y el artista se vale de gradaciones del color para expresar movimiento -el de las alas del ave- y de un detalle en rojo para contrastar e indicar un plumaje distintivo del colorido de las aves tropicales.
Emilio Pettoruti "Pájaro tropical" 1958, óleo sobre tela, 210 x 135 cm
Aquí dos obras de la artista Esther Schvetz, una témpera y un óleo sobre tela.
En ambas el uso del azul es predominante.Esta resuelto en planos y variaciones del color y connfieren a las obras tonos fríos aún con toques en algunas figuras de rojos y verdes.
