Corrientes en la fotografía y la pintura de Samuel Rimathe y Octavio Gómez
Obras del patrimonio del Museo
En el marco celebratorio de la Fundación de la ciudad de Corrientes proponemos un cruce de miradas con las obras del patrimonio del Museo, con las fotografías de Samuel Rimathé y las pinturas de Octavio Gómez, en esta exposición virtual en la que las obras nos traen desde la memoria y estética de estos artistas una visión del Corrientes de finales del siglo XIX y primeras décadas del XX.
La naciente aldea fue fotografiada por Samuel Rimathé, de origen francés, entre los años 1893 y 1901, uno de los tantos testimonios extranjeros que llegaron a estas tierras, plasmando el paisaje y su gente.
Inventada en Francia en 1839 la fotografía llega a la Argentina en 1840, solo un año después, registrando e ilustrando la historia de nuestro país.
El paisaje urbano y el retrato fueron el tema preferido en las artes plásticas y en las primeras fotografías, siendo el segundo el que adquiriría gran importancia tanto por sus alcances como por el profundo cambio que significó mostrar clases sociales que de otro modo no podrían haber accedido a su representación pictórica. Este avance técnico permitió conocer la fisonomía, el vestuario y la actitud de nuestros antecesores.
La presente exposición realiza un cruce de ambas técnicas. La idea se materializa haciendo dialogar tomas fotográficas de Samuel Rimathé con óleos y acuarelas de Octavio Gómez , en las que subyace un idéntico propósito, retratar y testimoniar, como partícipes privilegiados del entorno y sus habitantes de una ciudad con ahora 432 años de historia.
Las obras pictóricas de Octavio Gómez, son el legado de un maestro hacia las generaciones de correntinos que desconocen la historia urbanística-paisajística de la ciudad en las primeras décadas del siglo XX. Para encontrar los vestigios identitarios de la vieja ciudad de Corrientes pintoresca y colonial, las pinturas de Octavio Gómez son las guías para el conocimiento de lugares emblemáticos desaparecidos o transformados con el devenir del tiempo.
La obras exhibidas en formato virtual, y en futuro próximo en las salas del Museo, permiten una reflexión en torno a los alcances de la fotografía y la pintura en el contexto local, sus especificidades, y la relación entre dos lenguajes estéticos diversos, y a la vez, complementarios.
