Conferencia
LA CASA DE JUAN RAMÓN VIDAL Y MARÍA ELOÍSA TORRENT
La búsqueda de un patrimonio genuino y representativo.
a cargo de la Dra. Ángela Sanchez Negrette
14 de julio de 2021 – 19 hs.
Canal de YouTube del Instituto de Cultura
El Instituto de Cultura de la Provincia, la Asociación Amigos del Museo y el Museo de Bellas Artes invitan a ver la emisión del video "LA CASA DE JUAN RAMÓN VIDAL Y MARÍA ELOÍSA TORRENT. La búsqueda de un patrimonio genuino y representativo" a cargo de la Dra.ANGELA SANCHEZ NEGRETTE el día 14 de julio a partir de las 19 hs. en el canal de Youtube del Instituto de Cultura.
La sede del actual Museo de Bellas Artes fue vivienda particular del Dr. Juan R. Vidal, político de amplia trayectoria en el panorama correntino, siendo Gobernador de la Provincia en dos períodos (1886-1890 y 1909-1913) y accediendo luego a los cargos de Diputado y Senador Nacional. La casona de la calle San Juan en la ciudad de Corrientes fue donación testamentaria expresa de la Sra. Eloísa Torrent de Vidal con el deseo implícito de perpetuar y honrar la memoria del Dr. Vidal.
Su arquitectura, con transformaciones a lo largo de los años, mantiene en su esencia su fisonomía original de vivienda, guardando elaborados detalles ornamentales en fachada e interior con profusión de mármoles y maderas de alta calidad, que atestiguan el prestigio e importancia de sus moradores.
Su patrimonio artístico tiene su origen en la fundación misma de la institución en 1927 junto al entonces Museo Histórico, Colonial y de Bellas Artes, cuyo desdoblamiento en dos museos se produciría en 1965, acrecentándose con el tiempo y hasta la actualidad a través de procesos de donaciones, adquisiciones y legados, fundamentalmente.
Siendo en su esencia, denominación y continuadora de instituciones académicas decimonónicas, alberga en un gran porcentaje obras que responden a los gustos estéticos imperantes a fines del siglo XIX y primeras décadas del XX como son los géneros del retrato, paisaje y bodegón.
En los últimos años el Museo Vidal viene incorporando a su patrimonio una colección de obras con lenguajes contemporáneos diversos, obras rigurosamente seleccionadas y laureadas en Salones de proyección regional e internacional y se acrecienta su rico patrimonio con adquisiciones y donaciones.
ANGELA SANCHEZ NEGRETTE es Arquitecta, Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional del Nordeste. Especialista en Restauración y Conservación del Patrimonio Arquitectónico y Urbano en FAU-UNNE. Máster en Epistemología y Metodología de la Investigación Científica en FAU-UUNE. Doctora en Arquitectura de UNNE. Profesora Titular en Historia y Crítica II de FAU-UNNE. Investigadora de IIGHI -CONICET. Delegada Región NEA-ICOMOS Argentina.
¡VENÍ A VISITARNOS EN ESTAS VACACIONES DE INVIERNO!
En estas vacaciones de invierno el Museo te propone disfrutar de contenidos audiovisuales preparados en este tiempo especial de emergencia sanitaria, además de poder recorrer sus salas en horario de lunes a viernes de 10 a 12 y de 18 a 20, con los resguardos y protocolos sanitarios correspondientes.
"Reflejos del Paraná" es una muestra que propone un diálogo entre colecciones privadas y las del Museo, y en donde se podrá apreciar obras en pintura, dibujo, escultura, objetos, instalaciones y una producción audio visual. La exposición cruza lenguajes contemporáneos y academicistas y relata en varios núcleos sobre las devociones y fiestas populares como así también el paisaje de Corrientes. También se encuentra en exposición un conjunto de obras donadas el Museo por la artista Elsa E.Gómez Morilla, integrada por producciones de distintas epocas. Prestigiosos autores integran la "Colección Félix Bunge", la cual puede ser apreciada en la sala Adolfo Mors.
Audiovisuales. Producciones realizadas por el Instituto de Cultura y que tienen como disertantes a prestigiosos profesionales de nuestro medio pueden ser vistas en el canal de Youtube del Inst.de Cultura: El ciclo "Corrientes, Sociedad, Arquitectura y Arte" propone cuatro videos, "Sociabilidades en Corrientes entre los siglos XIX y XX" a cargo de la Lic. Gabriela Quiñonez / “Un panorama de las artes visuales de Corrientes en el siglo XX” a cargo de la Lic. Mirta Vía Do Pico /“Sueños del futuro.Corrientes y la arquitectura moderna.Primera mitad del siglo XX” a cargo del Arq. Carlos Gómez Sierra y “Corrientes en la segunda mitad del siglo XX. Arquitectura y Ciudad” a cargo del Arq. Miguel Ángel Riera.
El ciclo "Restauración de bienes culturales" a cargo de la Rest. Elísa Martínez nos propone cuatro videos: "Recuperando la historia ciudadana.Restauración de fachadas en San telomo.CABA" /"Registro y restauración de murales.CABA" /"Restauración del proscenio del Teatro Oficial Juan de Vera de Corientes" y "Restauración de la Iglesia San Francisco de Corrientes".
El ciclo "Monumentos y entornos.Arquitectura histórica de Corrientes" a cargo del Arq. Miguel Angel Riera ofrece cuatro videos: "Los templos católicos en el paisaje urbano de ciudades y pueblos de la provincia de Corrientes" / "Las salas teatrales como contenedores culturales de las ciudades de la provincia de Corrientes" y "Arquitectura y gobierno comunal.Los edificios municipales de las ciudades de la provincia de Corrientes" y "Turismo y arquitectura moderna.Los hoteles de turismo en las ciudades de la provincia de Corrientes". Dos videos sobre la muestra "Reflejos del Paraná" a cargo de las Dras.Andrea Geat y Cleopatra Barrios completan esta propuesta audiovisual.
Todo esto, junto a muestras virtuales y mucho más se encuentra también en las cuentas de Facebook, Twitter e Instagram.
70 ° Aniversario de la primera exposición de Chela Gómez Morilla
Donación de obras al patrimonio del Museo
El Instituto de Cultura de la Provincia y el Museo Provincial de Bellas Artes "Dr.Juan R. Vidal" se complacen en presentar el video homenaje celebrando el 70° aniversario de la primera exposición de Elsa -Chela-Elena Gómez Morilla, muestra realizada el 5 de julio de 1951 en el entonces Museo Histórico, Colonial y de Bellas Artes.
En una entrevista dada a la página Artes en Corrientes, Chela manifestaba ser artista desde pequeña: “Mamá hacía un dibujo y yo le agregaba el color, lo copiaba al lado, quería mejorarlo, desde muy chica apareció esa manifestación por la forma, la línea y por el color sobre todo”. Su título como profesora en artes lo obtuvo en el Instituto Josefina Contte en 1950, año en que inició su carrera propiamente artística, en ese sentido señaló: “Sentí que tenía un título que me otorgaba derecho, habiendo adquirido la capacidad suficiente para poder hacerlo”. Pero prosiguió sus estudios en Buenos Aires, con Vicente Forte y Lorenzo Schenone.Descubrió el color que la caracteriza en sus obras, según comentó, de manera natural. Todo su trabajo se identifica por una tonalidad distintiva, sin embargo, para hacer ese descubrimiento tuvo que pasar por varias etapas. Primero se dedicó a los colores puros, saturándolos, sin embargo destacó su espíritu impresionista, del cual nunca se alejó.En el proceso de creación, la artista señala que en cada obra trabaja la relación del espacio-tiempo, luego la traslada al plano, transformándola a medida que la va elaborando, terminándola cuando así se lo dicta: “En una acuarela, por ejemplo, puedo destruir la obra si no me agrada; con otra técnica puedo rehacerla, pero en la acuarela no. Todo ese proceso tiene un movimiento, un tiempo, un ir y venir, porque al observarla también estas dando un tiempo que hace que la obra sea actual, es decir, que la mires y la puedas reelaborar según tu necesidad”.Rosa Faccaro, miembro de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte, refiere: “La pintura de esta artista es considerada como una fiel representación de nuestra plástica, al lograr en la consecución de las imágenes sensibles de la naturaleza los ángulos más diversos de realidad pictórica argentina. Su hacer le permite exhibir un juego de valores cromáticos y formales, cuya consideración artística se visualiza desde el concepto constructivo, y en la cromaticidad elegida, cuyos planteos personales indican un estilo”.“Chela” es una incansable artista, por eso entre sus logros se puede señalar que lleva realizadas más de trescientas exposiciones individuales y colectivas en el país y el extranjero. Fue reconocida con el primer lugar en innumerables concursos y certámenes nacionales e internacionales. Además fue jurado en numerosos concursos y salones.Sus obras aparecen en revistas, libros, publicaciones de arte y se exhiben en museos, galerías de arte, pinacotecas y colecciones particulares de Argentina, Uruguay, Paraguay, Italia, España, Francia, Alemania, Suiza, Japón, Nueva York, Chicago, Ohio, California, entre otros lugares.
Rosa Faccaro, miembro de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte refiere: “La pintura de esta artista es considerada como una fiel representante de nuestra plástica, al lograr en la consecución de las imágenes sensibles de la naturaleza, los ángulos más diversos de realidad pictórica argentina. Su hacer le permite exhibir un juego de valores cromáticos y formales, cuya consideración artística se visualiza desde el concepto constructivo, y en la cromaticidad elegida, cuyos planteos personales indican un estilo”.
Desde esas primera muestra nuestra querida artista ha desarrollado a través de estos años una impecable trayectoria y el Museo de Bellas Artes ha sido sede en varias oportunidades de ése despligue y derroche de creatividad y color. ¡ Muy Feliz Aniversario Chela!
Tambien en el marco de este aniversario Chela ha querido donar al patrimonio del Museo diez obras que representan distintos períodos de su carrera artística.
NUEVAS INCORPORACIONES AL PATRIMONIO DEL MUSEO
Presentamos dos nuevas incorporaciones al patrimonio del MPBA "Dr. Juan R.Vidal".Se trata de óleos sobre cartón autoría del artista platense ENRIQUE ARRIGONI, considerado por la crítica como uno de los mejores artistas platenses por su talento y su extensa obra. Agradecemos la generosa y desinteresada gestión para esta donación del Dr. Walter Patricio Di Santo, Presidente de ADIMRA -Asociación Civil de Directores de Museos de la República Argentina-.
Las mencionadas obras son: "A orillas del río" (de la serie La Periferia) de 50 x 60 cm del año 2009 y "El río" de 50 x 60 cm del año 2004.
Arrigoni, nació en Ensenada el 25 de enero de 1936 y desde 1958 residió en La Plata, donde realizó gran parte de su obra y falleció en 2017. Su trabajo pudo apreciarse en varias muestras que desarrolló en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), el Museo Municipal de Arte (MUMART) y el Museo de la Fundación Catedral, que cuentan además con algunas de sus reconocidas obras como parte de su patrimonio.
El pintor encontraría su identidad ligada a lo popular en los años 60 de la mano de referentes de muralistas mexicanos de los que tomo esa "humanidad" que se respira en su arte: paisajes,hogares,manos hacendosas, rostros curtidos por el sol, hombres y mujeres nutrirían desde entonces su obra,una pintura que viajaría de Perú a Israel y que estaría por siempre impregnada por las vivencias obtenidas de sus múltiples viajes por el continente americano, su fuente de inspiración.
"A orillas del río"(de la serie La periferia),2009,óleo sobre madera, 50 x 60 cm. Colección MPBA "Dr.Juan R.Vidal"
"El río", 2004, óleo sobre madera, 50 x 60 cm. Colección MPBA "Dr.Juan R.Vidal"
A partir de este martes 22 de junio abrimos las puertas del Museo de forma excepcional, visto el contexto de pandemia y las restricciones de fase 3 que vive nuestra ciudad, y con todos los recaudos sanitarios correspondientes, a los efectos de poder recorrer la muestra REFLEJOS DEL PARANÁ en los horarios de de 10 a 12 y de 19 a 20.
DOS NUEVAS OBRAS SE INCORPORAN AL PATRIMONIO DEL MUSEO DE BELLAS ARTES DE CORRIENTES
𝙉𝙞𝙣̃𝙖 𝙉𝙤𝙘𝙩𝙪𝙧𝙣𝙖 Josefina Madariaga - Acuarela sobre papel
29 × 38 cm - 2020
𝙊𝙗𝙧𝙖 𝙣𝙧𝙤 06 𝘚𝘦𝘳𝘪𝘦 𝘑𝘢𝘳𝘥𝘪𝘯𝘦𝘴 𝘧𝘭𝘰𝘵𝘢𝘯𝘵𝘦𝘴 𝘴𝘶𝘮𝘦𝘳𝘨𝘪𝘥𝘰s Cesar Tschanz - Acrílico sobre papel 36 × 38 cm - 2021
El Gobierno de la Provincia de Corrientes a través del Instituto de Cultura de la Provincia ha adquirido en la Feria ArteCo 2021 recientemente finalizada y en el Programa de Adquisiciones tendiente a enriquecer el patrimonio del Museo de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal”, dos obras de los artistas Josefina Madariaga y César Tschanz, “Noctuno” y “Obra Nro.& de la serie Jardines flotantes sumergidos”, respectivamente.
Josefina Madariaga nació en Mercedes, Corrientes, en 1985. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes, en Buenos Aires. Sus exposiciones individuales más importantes son El otro Lado, en el Consulado Argentino en Barcelona (2019) y en la Galería Alejandro Bustillo del Banco Nación (2017). Dentro de sus exposiciones grupales se destaca Imaginería Femenina, en la Tabacalera Madrid (2019). En 2018 recibió el Premio Graduado en el Salón Prilidiano Pueyrredón. Sus relatos visuales se nutren del mágico y misterioso mundo del litoral, en paisajes campestres con estética de fábula. De lo real a lo maravilloso, leyendas y creencias populares se mezclan con las vivencias, invadiendo el imaginario de las niñas, tanto en el juego como en el miedo. Le interesa inquietar con la imagen, como inquietan esos relatos a quien los oye. A la hora de la siesta, enigmáticas niñas invocan rituales paganos y practican conjuros en juegos profanos. Un aquelarre infantil.
César Tschanz nació en Monte Caseros, Corrientes. Es pintor y profesor de Artes Visuales. Trabaja en series con diferentes estéticas y formatos. En Buenos Aires estuvo presente en tres ediciones de ArteBa, participó de “Proyecto Circular II” en el Palais de Glace y obtuvo el 3er Premio Nacional del Consejo Federal de Inversiones, entre otras convocatorias y exposiciones en el país. Actualmente reside en Paso de los Libres, Corrientes. Trabaja como docente en escuelas y dicta clases en su atelier. El entorno natural es mi fuente de inspiración. Encuentro motivación en la naturaleza para plasmar escenarios acuáticos de una geografía con identidad propia: los Esteros del Iberá. Simbolizo la flora, que danza en espacios etéreos aparentando movimiento. La naturaleza es dinámica, se transforma, se redefine. Aguas que viajan y dibujan jardines transitorios, flotantes y sumergidos. Es mi intención reafirmar la importancia de este reservorio como un tesoro natural, vital y de frágil equilibrio.
NUEVAS ADQUISICIONES Y DONACIONES AL MUSEO
Cuatro obras fueron recientemente incorporadas al patrimonio del Museo.
Carlos Casigno es el autor de la obra realizada con tinta, marcador, corrector y papel vegetal sobre papel.Sus dimensiones 50 x 97 cm.
Esta obra fue adquirida por el Gobierno de la Provincia de Corrientes a través de Instituto de Cultura de la Provincia mediante el Programa de Adquisiciones establecida en ARTE CO, feria de Arte de Corrientes en su edición 2020.
Carlos Casigno nació en Corrientes, no obstante, su arraigo temprano en Buenos Aires significó, dado el encantamiento que le produjo la gran ciudad, un desarraigo de ese otro mundo, por lo que en Corrientes era un porteño, y en Buenos Aires un correntino.
En Casigno el elemento dominante es la lagartija, "que lo acechaba de niño en su tierra natal, y siguió viéndolas en las calles de Mataderos, su barrio en Buenos Aires, como si este animalito viniera siguiéndolo por el mundo para recordarle su origen y orientar su rumbo", cuenta.
A través de su obra pueden apreciarse series en negro, otra en azul y una última en rojo.
Casigno cuenta que en él, el pequeño formato empezó de pronto a expandirse, hasta alcanzar un formato de 100 x 150 centímetros.
En la serie “Frágil, transitorio, provisional”, de la cual proviene la obra seleccionada por el Instituto de Cultura de Corrientes, ancla "en algo que parece signar el arte popular de Nuestra América"
Con esta serie, Casigno intenta "no dar cuenta de la fugacidad de la vida a través de la “eternidad” del arte, como quien aspira a inmortalizar formas en bronce, mármol, sino expresar del arte "el dramatismo" que en él "implica dar cuenta de la fugacidad de la vida con algo mucho más fugaz que ella".
Con esta serie, desde 2014, Casigno ingresa a la escultura en papel calado, y también en paspartú, en pequeño formato, con formas que no superan los treinta centímetros de altura, pero en los cuales su estética alcanza "una gran depuración formal y un minimalismo cromático exquisito", indica acerca de ella Adolfo Colombres.
"Abstracción de la Isidoro Brunengo". Técnica mixta. 63 x 63 cm.
Estela Comosuena. artista de La Pampa, es la autora de "Abstracción de la Isidoro Brunengo",obra donada por su autora al Museo.
Estela Comosuena es profesora en enseñanza primaria, de formación autodidacta en la producción de sus obras, que se identifica con un estiulo realista figurativo.
Formación profesional:
Clases de pintura con óleo con la prof. Silvia Impaglione.
Taller de Arte con la prof. Alicia Malerba – Pintura en acrílico con Sonia Salusso.
Taller de Arte – Extensión Universitaria de la UNLPam con la prof. Liliana Sconfienza. Clases de pintura con óleo con las Prof. Rosa Ruiz y Patricia González.
Seminarios con los artistas plásticos Ricardo Celma, Max Pedreira, Maxi Rodriguez y Patricia Indij.
Taller de Arte con la prof. Rosa Ruiz-Multitécnicas. Clases de pintura con la artista plástica Ana Kljajo. Taller de Alfatización en las artes visuales con las prof. Florencia Peinado Motta y Susana Castagno.
Taller de Arte con la prof. Rosa Ruiz-Multitécnicas.
Taller de arte con la prof. Ana Kljajo.
Taller de Alfabetización en Artes Visuales con la prof. Susana Castagno.
1° Seminario de Pintura dictado por el prof. Ricardo Arcuri.
Taller de arte con la prof. Ana Kljajo.
Taller de Alfabetización en Artes Visuales con la prof. Susana Castagno.
2° Seminario de Pintura dictado por el prof. Ricardo Arcuri.
Exposiciones colectivas:
Participación en la Muestra de arte figurativo de Germana Taller de Arte.
Participación en la Muestra Museo de las Artes Santa Rosa.
Participación en Arte Colectivo Aniversario de la ciudad de General Pico.
Participación en la muestra de Arte Día de la Mujer.
Participación en la Muestra de Taller de arte extensión universitaria.
Participación en el Salón de Otoño – General Pico con la selección de la obra “Calle Vecinal”.
Participación en el Salón “Ciudad de General Pico” con la selección de la obra “Diáspora”.
Participación en la 2º Muestra Colectiva “Arte Sin Rechazo”
Participación en el “Salón Ciudad de General Pico” con la selección de la obra “Mujeres imperfectas en búsqueda de.”
Participación de la 3º Muestra Colectiva “Arte sin rechazo” realizada en la localidad de Trenel, pcia. de La Pampa.
Participación en la muestra colectiva que se realiza en la ciudad de San Francisco, Córdoba, con las siguientes obras: Mujer, Reflejos II-La obra de los daneses y Veladuras.
Participación en el “9º Salón Anual pintura, dibujo y escultura Bahía Blanca Plaza Shopping y Cooperativa Obrera con la obra “Reflejos I-La obra de los daneses.”
Participación en la muestra colectiva “Expo arte Villa Carlos Paz” 1º edición, con la obra “Mujeres imperfectas en búsqueda de.”
Participación de la “Muestra pictórica” en el Espacio de Arte de AMERIAN APART & SUITES de Villa Carlos Paz con la obra “La procesión que va por dentro”.
Participación en la muestra colectiva “Verano Arte” en la Sala de convenciones de Villa Carlos Paz, con las obras “Limpiatubos” y “Amor y paz” (adquirida).
Participación en la muestra colectiva “Enamorarte” en la Sala de Convenciones de Villa Carlos Paz con la obra “La procesión que va por dentro”.
Participación en la Bienal Colores de mi San Francisco en el Museo de la Ciudad con la obra “Olvido”
Participación en la muestra en la colectiva “Los colores de mi tierra” 2º edición en Mina Clavero pcia. de Córdoba con la obra “Camino vecinal”.
Participación en la muestra multidisciplinaria “Grito de mujer” con las obras Femicidio, La Puerta Violeta y Soltá los estereotipos, esta última adquirida por un coleccionista particular.
Participación de la muestra pictórica en el Espacio de Arte de AMERIAN APART & SUITES de Villa Carlos Paz con las obras “Mujer de rojo” y “Autóctona”.
Participación de la muestra colectiva por el “Día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer” en Tancacha, Córdoba, con las obras “Femicidio” “Otra vez” y “La puerta violeta”.
Participación en la Muestra pictórica de arte en Howard Jhonson de Villa Carlos Paz, Córdoba.
Participación de la muestra “Summer Abstract Art” en el Hotel Edén de la ciudad de La Falda, Córdoba.
Participación en la muestra “Estival” en Salón Rizzuto, Dpto de Artes Visuales y Literarias de Villa Carlos Paz, Córdoba, con reconocimiento especial.
Participación en la muestra “Summer Abstract Art” en el Hotel Howard Jhonson de Villa Carlos Paz, Córdoba.
Participación en la muestra “Enamor’Arte” en el Hotel Howard Jhonson de Villa Carlos Paz.
Participación en la muestra “Arte Mujer 2020” en el hotel Howard Jhonson de Villa Carlos Paz.
Participación en la muestra “Mujeres avanzan” en el Museo de la Ciudad de la ciudad de San Francisco, Córdoba. Con mención especial.
Participación de la muestra virtual “Mejor obra” organizada por el grupo de arte M’s, con la selección de la obra “Mujeres imperfectas en búsqueda de.” entre las 10 mejores, por votación del público. Adquisición de la obra por un coleccionista privado.
Participación de la muestra de internacional arte virtual organizada por M’S .
Participación en la Muestra colectiva virtual “Cueva de las Manos” en Pcia de Santa Cruz con las obras “la otra pandemia” y “Olvido”.
Participación en la muestra virtual Del oeste Art con 6 obras.
OBRAS DE JOSÉ NEGRO Y ADOLFO MORS
Una donación de dos obras por parte de la Sra. Adela María Harvey posibilitará contar con un óleo del maestro ADOLFO MORS, cuyo nombre lleva una de las salas del Museo y otra del tambien maestro JOSÉ NEGRO,llevando su nombre la sala principal de la institución.
"Prof.ADOLFO MORS", José Negro,óleo sobre tela, sin fecha de realización.
José Negro nació en Corrientes el 20 de octubre de 1900. Estudió en la Academia de Bellas Artes e Idiomas Josefina Contte bajo la dirección de Adolfo Mors, de la cual egresó en 1920 como profesor de dibujo y pintura.
El Museo de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal” cuenta en su pinacoteca con la obra que podría ser paradigmática de su pincel, sino del mejor paisajismo de la región, el óleo Curupicaí, de una fuerza expresiva incomparable (adquirido para el Museo por el gobierno provincial en 1948). Realizó asimismo algunos buenos retratos, como el de su propio profesor Adolfo Mors y el de la benemérita Josefina Contte, fundadora de la Academia en 1907.
Falleció en la misma ciudad el 7 de septiembre de 1969. José Negro representó con su obra, desde la década del los años 20 hasta su fallecimiento en la del 60, una variante diferente del impresionismo que introdujera con anterioridad Antonio Pedro Ballerini en Corrientes. Si bien ambos mantuvieron afinidades conceptuales naturalistas, como también técnicas (independizadas de los rigurosos principios originales del movimiento impresionista francés y aún del que introdujera Malharro en el país en 1901), resolvieron sus propuestas paisajistas mediante coloraciones e intensidades muy distintas, aunque de idéntica calidad. De manera casi excluyente los dos máximos exponentes del impresionismo correntino se repartieron las preferencias de la comunidad provincial, simultáneamente, durante cuarenta años. A la luminosidad apaciguada de Ballerini, José Negro opuso una paleta de tonalidades fuertes y empaste más vigoroso. Uno y otro prodigaron sus conocimientos, pero de distinta manera: mientras Ballerini enseñó en su taller y colegios secundarios, Negro lo hizo exclusivamente en la entonces Academia de Bellas Artes e Idiomas de Corrientes.En 1983 se rindió un homenaje en su memoria y se habilitó una muestra retrospectiva de su obra en el Museo de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal”. La Sala principal del Museo Vidal lleva su nombre.
"RETRATO DE MI PADRE", Adolfo Mors,óleo sobre tela, sin fecha de realización.
Adolfo Mors fue pintor, dibujante, docente. Nació en 1873 en Livorno (Toscana).
Obtuvo el título de Profesor en Dibujo y Pintura en la Escuela de Diseño de Livorno y en la Academia de Bellas Artes de Florencia.
Se radicó en Argentina, en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, en 1894. Allí se dedicó a su labor docente en los principales establecimientos educativos.
Fue convocado por el gobernador de Corrientes, Dr. Mariano I. Loza, para dictar la cátedra de Dibujo y Pintura de la Escuela Normal Popular Mixta de la ciudad de Goya.
En el año 1903 se trasladó a la capital correntina donde ejerció como profesor de dibujo y pintura en el Colegio Nacional “General San Martín” y en la Escuela Regional “Profesor José Manuel Estrada”. En 1907, junto a Josefina Contte, fundó la Academia de Bellas Artes e Idiomas de la cual fue su primer director. Posteriormente fue designado Inspector de Estética del Consejo Superior de Educación de la Provincia.
Se destacó como retratista y pintor naturalista. La mayoría de sus obras pertenecen en la actualidad a colecciones privadas. Entre las obras que se conservan, se destacan los frescos de la cúpula del convento San Francisco y los retratos de Gervasio A. Posadas y Carlos M. de Alvear.
El Prof. Marcelo D. Fernández en “Historia de las Artes Plásticas en Corrientes” lo describe como “el verdadero fundador de la pintura provincial contemporánea y el primero que introdujo la enseñanza académica sistematizada en Corrientes”.
Un Centro Cultural Municipal y una sala del Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal” llevan su nombre. Adolfo Mors falleció en Corrientes en 1934.
(Pablo M. Micheli – Ingeniero Civil. Profesor de Italiano)
BAILE DE CARNAVAL EN EL BELLAS ARTES
El Museo de Bellas Artes presenta esta obra de Alberto Iñiguez “Baile de carnaval en el Teatro Vera” del año 1991, un óleo sobre tela de 49 x 83 cm, patrimonio del Museo.
En el sitio oficial del Teatro Vera leemos: “Se realizaron asimismo brillantes bailes de carnaval; para el uso se quitaban las butacas y se nivelaba la inclinación de la platea y el escenario. Un diario de la época comentaba “…la sala profusamente iluminada por miles de foquitos de variados colores; pues estaban iluminadas las guirnaldas de platea, palcos altos, cazuela, paraíso y las dos de la cúpula, desde donde pendía un enorme armazón envuelto completamente en serpentina y de la cual colgaban numerosos juguetes…”.
La Lic. María Gabriela Quiñonez en “Elite, ciudad y sociabilidad en Corrientes (1880-1930) expresa que “Los de carnaval eran días de celebración universal en que se permitía el ejercicio sano del humor, la broma, la burla satírica; horas de esparcimiento y diversión ilimitadas, vividas bajo la liberación de los instintos, que sólo en estas ocasiones era permitido anteponer a la razón y las buenas costumbres. Al igual que las manifestaciones religiosas, la celebración anual del carnaval derivó en la institucionalización de prácticas y costumbres concebidas durante el siglo XIX, en que se impusieron las reuniones y bailes de máscaras y la realización del corso por las principales calles de la ciudad. Ya en el siglo XX, las prácticas de carnaval consistían en bailes, reuniones y recibos. Las mansiones de las principales familias y los salones de los clubes sociales eran los escenarios favoritos de los círculos sociales, cuyo lujo y confort contrastaba con los modestos escenarios de los bailes populares”.
Estas celebraciones se realizaron en el Teatro desde 1881 hasta 1960, y es la que plasma Iñiguez en esta obra, plena de colorido, abigarramiento de personas en un marco de guirnaldas, serpentinas, globos y disfraces. En ella la perspectiva parece desaparecer, un primer plano de personajes varios deja entrever detrás una multitud en la platea y los palcos. El bullicio, la música, el baile y la diversión se entremezclan en esta composición llena de frescura y que apela a un estilo ingenuo en su plasmación donde el color amarillo inunda toda la escena.
Alberto Iñiguez nació en Corrientes en 1937 y falleció en la misma provincia en 1993. Dramaturgo, director teatral y pintor, se inició en la actividad plástica en 1982, adoptando el lenguaje ingenuo, característico de la pintura naif. Desde 1969, se radicó en Buenos Aires. Integró el Grupo Cándido López, primer colectivo argentino de pintura ingenua, fundado en 1986. Luego de una muestra individual en 1984 en la Delegación de la Provincia de Corrientes, participó en dieciséis muestras en Buenos Aires, Corrientes y otras ciudades del interior de la Argentina. Entre ellas, se destacan la muestra Corrientes y Su Cultura, en 1984, y su presencia en el Salón de Pintura Naif y en las Salas Presence Internacional de Bruselas y Christian Siret de París. En 1988, obtuvo una Mención Especial en el Salón de Pintura de Corrientes Antonio P Ballerini. A su vez, se le otorgó en dos oportunidades el Premio Especial Revista Arte al Día.
INICIO DE LA TEMPORADA 2021 EN EL BELLAS ARTES
Iniciando la temporada 2021 y en el contexto de la pandemia que obliga a guardar un protocolo acorde a tal circunstancia, el Museo Provincial de Bellas Artes se apresta a inaugurar tres muestras en sus salas expositivas que ofrecerán a la comunidad importantes propuestas con obras del patrimonio del Museo y una muestra con piezas de colecciones privadas y públicas.
La sala principal de la institución exhibirá a partir del 3 de marzo “MUSAS. Inspiradoras y creativas”, una propuesta curatorial con obras del patrimonio del Museo que rinde tributo a las mujeres en el mes dedicado a ellas.
Esta exhibición se estructura en dos partes y nos propone un diálogo entre las obras ejecutadas por artistas mujeres y varones indagando cada particularidad expresiva teniendo a la mujer como inspiradora de sus producciones y en el contexto de cada época.
En la primera parte se exploran seis obras de artista mujeres que sintetizan la mirada femenina sobre sí misma, desde técnicas academicistas hasta la innovación y ruptura con esos cánones con indagaciones vanguardistas. Obras de Georgina Krause Von Armin, C.P. de Barbieri, Romilda Ferraria, Emilia Gutierrez , Esther Schvetz y de Justa Díaz de Vivar, pionera en nuestra provincia en su oficio de artista y formada con Martín Malharro, uno de los introductores del Impresionismo en nuestro país.
En la segunda parte dieciséis obras de artistas hombres nos ofrecen pinturas y esculturas donde la mujer es la musa inspiradora, Obras de Gastón Jarry, Raúl Soldi, Jorge Larco, Alejandro Christophersen, César Fernández Navarro, Rolando Díaz Cabral, Raúl Conti, Antonio Gargulio, Rodolfo Schenone, Carlos Castagnino, Manuel Musto, Juan Carlos Soto, Alejandro Márquez y Gonzalo Leguizamón Pondal.
ARTE PREHISPÁNICO.DE LOS ANDES A LA SELVA quedará inaugurada a partir del 10 de marzo en la Sala “José Negro” (anexo) y reunirá un importante conjunto de piezas precolombinas pertenecientes a colecciones públicas y privadas.
En la Sala “Justa Díaz de Vivar” la muestra VER EN ABSTRACTO nos acerca producciones de la pinacoteca del Museo con obras de Ana Payró,José Mizdraji, Salvador Mizdraji,Juan Grimberg Márquez, Norberto Pagano, José Eduardo Ibañez, Pablo Guiot y Manuel Claro Betinelli
El lenguaje artístico abstracto es el utilizado en estas obras que recorren a través del óleo, el acrílico y el esmalte sobre soportes de tela y madera expresiones conceptuales que indagan a través de la geometría y el color propuestas en las que subyacen una ruptura y un avance más allá de lo figurativo, realizadas en su mayoría en las décadas del ’60 y ’70 y que integran la contemporaneidad dentro de las colecciones del Museo de Bellas Artes.
Los horarios de visita al Museo: de lunes a viernes de 9 a 12 y de 17 a 20 con las restricciones y recaudos de protocolo sanitario correspondientes.
DONACIÓN DE UNA OBRA DE RODOLFO SCHENONE
Con mucha alegría compartimos la noticia de una nueva incorporación al patrimonio del Museo gracias a la donación efectuada por el maestro RODOLFO SCHENONE, artista de extensa y aquilatada trayectoria, autor de innumerables obras que reflejan al hombre y al paisaje de nuestra región.
CHAMAMÉ EN EL PATIO es un óleo sobre lienzo de reciente producción con la cual también se suma el artista a la Declaratoria del Chamamé como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, y el Museo muy agradecido con este generoso gesto.
Será exhibida en el mes de abril del presente año en la muestra de Rodolfo Schenone en el Museo.
“Para mí, la plasmación de mis cuadros fue siempre una constante aventura, a veces placentera, otras angustiantes o desencadenantes de otras posibilidades expresivas, con nuevas formas, colores, texturas o composiciones que dieran resultados diferentes al tratar el plano pictórico. Esto hace que sean siempre únicos, nunca verán en mis obras dos cuadros iguales. Además de que son de la misma temática, lo que los identifica, es el estilo que los une entre sí y los contiene”. (Rodolfo Schenone)
Desde 1965 al 2000, fue docente en el Taller de Artes Visuales de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), como profesor Adjunto de Pintura y Escultura.
Dictó clases y conferencias sobre su especialidad en Resistencia y provincias del Nordeste.
Entre 1964 y 2013, realizó 123 exposiciones individuales de sus obras y participó en 145 muestras colectivas, en Chaco y Argentina. También, expuso en el exterior en países como Suiza, España, Italia y Estados Unidos.
Obtuvo más de 20 importantes premios en salones y certámenes en el país. Poseen obras suyas 13 museos de Buenos Aires y un gran número de instituciones públicas y privadas.
Participó en el 2001, con dos obras en representación de Argentina en la segunda Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia,
PROCESO CREATIVO
"La temática del Chamamé está presente en mi labor artística desde siempre, a veces en formas bien concretas y en otras sugeridas. Influenciada seguramente por lo vivido en mi niñez en el campo chaqueño y en Corrientes. Al enterarme de la Declaración como Patrimonio Intangible de la Humanidad, movió mis fibras más íntimas y decidí pintar un cuadro con la intención de donarlo al Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. J.R. Vidal", al que me une una larga historia.
A este cuadro lo denomine " Chamamé en el Patio" ( óleo sobre tela montada en bastidor) y lo que muestro hoy en varias fotografías, es el proceso de creación de la obra. Se ven los primeros bocetos de ligeras líneas que gradualmente van concretando la idea y detalles del tema. Después comencé a dibujar directamente sobre el bastidor de tela con un delgado pincel ubicando las formas en el espacio pictórico, para luego gradualmente aplicarle el color.
En tres semanas de trabajo solo por la mañana, logré concretar la escena del baile, ajustando permanentemente el dibujo y el color hasta que la composición de formas, color y sentido espacial constituyeron el cuadro de acuerdo a mi sensibilidad.
Siempre lo hice así, por eso para mí el pintar, es una verdadera y emocionante aventura.
El cuadro crece dentro de mí en cada pincelada o línea, hasta que las imágenes y el color terminan de concretarse, ajustándose a mi intención y sensibilidad y ya no puedo agregarle nada más.
Espero poder transmitirles todo mi sentir a través de este nuevo cuadro."
Rodolfo Schenone
En el día del Gauchito Gil seleccionamos esta obra del maestro Carlos Longa "Gaucho Antonio Gil". un óleo sobre tela,de 100 x 100 cm del año 2005 y perteneciente a la Colección "Antonio Gil con ojos correntinos", patrimonio del MPBA "Dr. Juan R. Vidal"
EL CHAMAMÉ RESUENA EN EL BELLAS ARTES
Ante la expectativa generada por la esperada declaración del Chamamé y su incorporación en la Lista Representativa como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
por parte de la UNESCO, y constituyendo este hecho un logro sin precedentes para la provincia y el país, el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal” acompaña y celebra este acontecimiento y a modo de homenaje exhibe dos de sus obras que pertenecen al patrimonio de la institución: “Baile de casamiento en la Estancia La Rosada” , de Octavío Gómez y “Corrientes, cuna del chamamé” de Marcelo Duarte.
El Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal” es una institución con más de medio siglo de existencia que conserva y jerarquiza un legado de más de setecientas obras de arte que integran su patrimonio. Este acervo artístico permite a todo el público, artistas, investigadores, historiadores, docentes a conocer las diferentes colecciones conformadas por obras de grandes maestros del arte argentino junto al de consagrados artistas regionales y extranjeros. Su variedad, riqueza y valor cultural ofrecen una importante fuente de referencia y abren infinitas posibilidades de difusión, preservación, educación y extensión.
De esas colecciones emergen dos obras de gran trascendencia estética por su relación con nuestra música chamamecera y expresar a través de sus figuras y colores toda la magia, encanto y profunda significancia que nuestro ritmo genera.
El maestro Octavio Gómez pintó en el año 1985 el óleo “Baile de casamiento en la Estancia La Rosada”, una tela de 90 x 140 cm. La composición de considerables proporciones despliega en forma horizontal una escena festiva en un marco casi rural de una Corrientes que lentamente se iría urbanizando en su aletargado desarrollo.
La Iglesia San Francisco y el casco de la estancia que da nombre a la obra, y actualmente al barrio de la misma nomenclatura, actúan de fondo y paisaje en la que un variado grupo de asistentes a la fiesta, jinetes montados a caballo, los novios, músicos y bailarines recrean una escena en que la música, que curiosamente no la oímos, pero sí la percibimos por su inmanencia y necesaria presencia en la obra, completa con sus cadencias la importancia que sus notas tienen para el ser correntino, y cuya música acompaña todo el devenir de su vida, desde el nacimiento y hasta la despedida a todo ritmo chamamecero.
Todo en la obra trasunta sensaciones emotivas, dado que la maestría de su autor plasmó en un despliegue de figuras y colores la alegría que un casamiento genera, ocasión propicia para que la comida y el baile protagonicen esta escena.
También del mismo ’85 y obteniendo el Primer Premio del Salón de Pintura “Antonio P. Ballerini” la obra de Marcelo Duarte “Corrientes, cuna del chamamé”, realizada con esmalte sintético sobre madera de 122 x 122 cm, nuestra música es la principal protagonista del cuadro. Sus figuras y entorno nos remiten casi al instante a las obras del arte ingenuo o naiff y visualizamos composiciones del francés Henri Rousseau o de la argentina Aniko Zsabo.
Resuelta en colores terrosos con una puesta en escena en un ámbito campestre, el grupo de parejas danzantes que despliega su coreografía en un patio entre animales y mini escenas insertas en la obra concentra la atención de la composición junto a los músicos que ocupan el escenario en la parte superior de una perspectiva a lo oriental de un plano rebatido.
El chamamé omnipresente enlaza así formas y colores en una luminosa pintura atenta al detalle y a la anécdota, su ejecución con materiales no tradicionales para la época de su factura agregan innovación y frescura al tema elegido.
Estas obras conforman sólo una muestra de lo que el chamamé, junto al paisaje y su gente inspiraron y continúan en nuestros días una producción que ostenta al mundo nuestra cultura.
Lic. Luis Bogado
Director
Museo Provincial de Bellas Artes
"Dr. Juan R. Vidal"
OBRA DE MANUEL SABAT DONADA AL MUSEO DE BELLAS ARTES
Manuel Sabat. "Retrato de José Sala",1890, óleo sobre tela. Donación Sr. Gustavo Sorg
Una obra del artista catalán Manuel Sabat, quien estuviera radicado en nuestra provincia a fines del Siglo XIX, fue donada por el Prof. Gustavo Sorg, reconocido historiador y genealogista de nuestra Provincia. La pintura, un retrato al óleo sobre tela del año 1890 “Retrato de José Sala” formará a partir de ahora del patrimonio del Museo y se suma así a las últimas incorporaciones, donaciones y adquisiciones de la institución.
El retratado es el bisabuelo del donante y la obra formó parte de la historia familiar:
José Sala fue un comerciante catalán afincado en Corrientes a mediados del Siglo XIX que fundó su negocio en la esquina de las calles Fray José de la Quintana y San Juan, su casa construida a fines del Siglo XIX en la calle San Juan 513 todavía se conserva en pie. Su hija mayor, Luisa Sala fue esposa de Pedro Resoagli, Intendente de Mercedes, de la Ciudad de Corrientes y Vice Gobernador de la Provincia.
Seguramente compartieron un ameno momento entre ellos durante la ejecución del retrato, pues ambos eran contemporáneos y prácticamente vecinos de nacimiento, pues los pueblos donde habían nacido distaban a tan solo 25 Km. José Sala nació en 1845 en San Feliu De Guixol y Manuel Sabat en 1854 en Palafrugell, ambas localidades de la provincia de Girona en Cataluña.
El Museo posee dos obras en préstamo del Manuel Sabat, que formaran parte en el año 2011 de la muestra “Pinaroli-Sabat.Bocetos del pasado”. De ésa exposición extraemos algunos párrafos del trabajo investigativo de los Prof. Fernanda Toccalino y Hugo Justiniano:
La aparición de retratistas pintando óleos por encargo en diferentes momentos del Siglo XIX ha sido estudiada por especialistas del arte argentino y latinoamericano.
El Prof. Marcelo Fernández, estudioso de la historia del arte de Corrientes, ha escrito:
“El pintor Manuel Sabat representa, a nuestro criterio la máxima expresión de la pintura que se practicó en Corrientes en todo el transcurso del Siglo XIX…en cuya personalidad se asociaron condiciones excepcionales como ser una amplitud natural para el dibujo y la pintura fuera de lo común, una habilidad para el retrato desarrollada tempranamente y una capacidad extraordinaria de trabajo sin parangón, como lo demuestran la cantidad de cuadros que dejó en el devenir de su corta vida. Fue ilustrado periodista y ciudadano ejemplar en la ciudad correntina de Mercedes donde se afincó de joven, constituyó una vasta familia y falleció a la edad de 41 años.”
Algunas de las obras del artista se conservan en la ciudad de Mercedes.
Manuel Sabat. "Retrato de José Sala" (detalle),1890, óleo sobre tela. Donación Sr. Gustavo Sorg